Mon travail puise sa source dans un croisement vibrant entre dessin, photographie et écriture — comme un trait électrique traversant le réel. Chaque œuvre naît dans une forme d’intuition énergétique, une vision qui se développe à travers la couleur comme vecteur vibratoire. Les spectres chromatiques deviennent langage, et chaque teinte évoque une dimension parallèle, une réalité possible. Ma création s’inscrit dans une approche presque quantique, où les couches d’images, de mots et de sensations s’imbriquent pour rendre visible ce qui ne l’est pas encore. En cela, je fais mienne la phrase de Paul Klee : « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. »
Mon studio est bien plus qu’un atelier : c’est un espace vivant, un cœur de création, un vecteur énergétique. C’est là que se croisent peinture, photographie, création digitale, scénographie et volumes. Loin des formats figés, je conçois cet espace comme un laboratoire pluridisciplinaire où les disciplines se parlent et se répondent. Chaque pièce y est pensée comme un fragment d’univers, un passage entre les mondes visibles et invisibles. Le studio est aussi un lieu de formation et de transmission, où je partage les outils et les visions qui nourrissent mon travail.
Créateur français, j’ai travaillé pendant plus de quinze ans dans les plus grandes maisons de couture parisiennes. Ce parcours exigeant a formé mon regard, affiné ma sensibilité aux matières, aux volumes, à la lumière. J’ai ensuite œuvré comme chef costumier pour le cinéma et les séries, avant de me consacrer à la scénographie pour des événements prestigieux, notamment au Louvre et au Grand Palais. Ces expériences ont façonné ma manière de concevoir l’image : chaque œuvre que je crée porte en elle cette mémoire visuelle, ce soin du détail, cette dramaturgie silencieuse.
Mes inspirations puisent souvent dans les éléments naturels, en particulier ceux des bords de mer : la lumière rasante, les vents salés, les nuances liquides et mouvantes des horizons. Ces paysages marins ne sont pas seulement des décors : ce sont des matrices de sensations, des réservoirs d’images, des lieux de passage. Je m’attache à capturer la vibration unique de ces instants — non pas en les reproduisant fidèlement, mais en les transposant dans une esthétique singulière, intuitive, traversée par l’émotion et l’énergie du lieu.
Chaque œuvre numérique que je propose est éditée en série très limitée : 120 exemplaires numérotés, accompagnés de deux exemplaires réservés à l’artiste. Ce choix délibéré affirme la rareté et l’unicité de chaque création. Posséder l’une de ces pièces, c’est entrer dans une constellation intime, un dialogue sensible entre vision artistique et regard personnel. Chaque œuvre est signée sous le nom de Fanch, identité artistique unique sous laquelle je rassemble l’ensemble de mes créations. Une signature qui unit mes différents langages visuels dans une seule voix : celle de l’art comme vecteur de sens.
Mon travail puise sa source dans un croisement vibrant entre dessin, photographie et écriture — comme un trait électrique traversant le réel. Chaque œuvre naît dans une forme d’intuition énergétique, une vision qui se développe à travers la couleur comme vecteur vibratoire. Les spectres chromatiques deviennent langage, et chaque teinte évoque une dimension parallèle, une réalité possible. Ma création s’inscrit dans une approche presque quantique, où les couches d’images, de mots et de sensations s’imbriquent pour rendre visible ce qui ne l’est pas encore. En cela, je fais mienne la phrase de Paul Klee : « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. »
Mon studio est bien plus qu’un atelier : c’est un espace vivant, un cœur de création, un vecteur énergétique. C’est là que se croisent peinture, photographie, création digitale, scénographie et volumes. Loin des formats figés, je conçois cet espace comme un laboratoire pluridisciplinaire où les disciplines se parlent et se répondent. Chaque pièce y est pensée comme un fragment d’univers, un passage entre les mondes visibles et invisibles. Le studio est aussi un lieu de formation et de transmission, où je partage les outils et les visions qui nourrissent mon travail.
Créateur français, j’ai travaillé pendant plus de quinze ans dans les plus grandes maisons de couture parisiennes. Ce parcours exigeant a formé mon regard, affiné ma sensibilité aux matières, aux volumes, à la lumière. J’ai ensuite œuvré comme chef costumier pour le cinéma et les séries, avant de me consacrer à la scénographie pour des événements prestigieux, notamment au Louvre et au Grand Palais. Ces expériences ont façonné ma manière de concevoir l’image : chaque œuvre que je crée porte en elle cette mémoire visuelle, ce soin du détail, cette dramaturgie silencieuse.
Mes inspirations puisent souvent dans les éléments naturels, en particulier ceux des bords de mer : la lumière rasante, les vents salés, les nuances liquides et mouvantes des horizons. Ces paysages marins ne sont pas seulement des décors : ce sont des matrices de sensations, des réservoirs d’images, des lieux de passage. Je m’attache à capturer la vibration unique de ces instants — non pas en les reproduisant fidèlement, mais en les transposant dans une esthétique singulière, intuitive, traversée par l’émotion et l’énergie du lieu.
Chaque œuvre numérique que je propose est éditée en série très limitée : 120 exemplaires numérotés, accompagnés de deux exemplaires réservés à l’artiste. Ce choix délibéré affirme la rareté et l’unicité de chaque création. Posséder l’une de ces pièces, c’est entrer dans une constellation intime, un dialogue sensible entre vision artistique et regard personnel. Chaque œuvre est signée sous le nom de Fanch, identité artistique unique sous laquelle je rassemble l’ensemble de mes créations. Une signature qui unit mes différents langages visuels dans une seule voix : celle de l’art comme vecteur de sens.